Préparez vos masques et vos tubas pour plonger cet automne dans le mythe de la cité perdue de l’Atlantide avec Ghosts of Atlantis ! Cette jeune formation britannique n’en est pas moins expérimentée puisque l’on y retrouve des anciens membres de The Conflict Within et aussi un certain Colin Marks, guitariste dans DiAmorte, et aussi Devilment. Vous savez, le side-project groove metal gothic de Dani Filth ? Évoluant dans un registre similaire mais en bien plus extrême et symphonique que nous qualifierons ici pour simplifier de dark metal symphonique, ces cinq Anglais s’apprêtent à partir en tournée européenne aux côtés de Butcher Babies et Fear Factory pour promouvoir l’ambitieux Riddles Of The Sycophants, deux ans après le succès de 3.6.2.4., leur premier opus. Plus que jamais, fonds marins et eaux abyssales berceront vos oreilles. [Entretien avec Phil Primmer (chant) par Louise Guillon – Photos : DR]
Pour commencer, parlons un peu de votre actualité live sur scène. Comment considérez-vous cette tournée européenne ? Et comment te sens-tu ? Es-tu excité ou au contraire stressé à l’approche de cette longue série de concerts ?
Pour nous tous, il s’agit de la plus longue tournée entreprise à ce jour. Il y a donc beaucoup de préparation en amont qui a été faite afin de s’assurer que nous soyons prêts à prendre la route. Nous continuerons toujours à nous améliorer et à avancer avec la façon dont nous sommes sur scène. Cette tournée avec Fear Factory, Butcher Babies, et Ignea, sera une belle occasion de montrer le chemin parcouru depuis les premiers concerts en 2021.
Avez-vous déjà envisagé de faire un jour un vrai spectacle musical ? Car l’univers que vous déployez est un terrain fertile pour ce genre de concert. Nous connaissons tous, par exemple, la mise en scène des concerts d’Iron Maiden ou les spectacles pyrotechniques de Rammstein par exemple…
C’est quelque chose, en effet, que nous aimerions tous, quand vous voyez la production de ces shows, cela vous donne vraiment une inspiration pour aller de l’avant. En fin de compte, leurs budgets sont bien supérieurs à ce que nous pouvons financer. Je suis allé voir Maiden lors de leur récente tournée et les voir jouer à ce niveau après toutes ces années est inspirant à voir.
Ce nouvel opus s’appelle Riddles Of The Sycophants et raconte la fin d’un monde, d’une civilisation en quelque sorte. Le covid a-t-il été une source d’inspiration ?
J’ai rejoint le projet pendant les confinements ici au Royaume-Uni et j’ai commencé à écrire des paroles avec Colin, même si le concept était en place avant mon arrivée, nous pouvons dire qu’il aurait été là d’une manière ou d’une autre comme source d’inspiration pour notre écriture. Peut-être pas intentionnellement, mais c’était une période très folle, mais cela m’a finalement donné la chance de rejoindre ces gars et de faire deux albums dont je peux être très fier d’avoir participé.
En écoutant attentivement votre second album, on sent une certaine libération dans votre musique. De plus, j’ai le sentiment que votre mélange de styles est quelque peu anarchique et ne respecte que votre propre plaisir de jouer et de créer quelque chose de plus personnel et ambitieux, comme si c’était une sorte de libération ici, en prolongement peut-être ce qui a fait le succès de votre premier album auprès de la critique musicale. D’où ma question : ce nouvel album est-il cathartique pour vous ?
Pour moi, j’y ai trouvé une excellente méthode de guérison et un moyen d’exprimer ses émotions. J’aime la vision anarchique de la façon dont les chansons sont construites même si ce n’est pas désorganisé que ça… (sourires) C’est à la fois complexe et dense. Pouvoir s’inspirer de différents genres permet de conserver les choses fraîches pour nous et les rend d’autant plus passionnantes. Pour moi, c’est une chose importante pour que nous puissions continuer à évoluer, grandir ainsi.
Considérez-vous votre musique comme une sorte de grand opéra finalement ?
Comme Colin est le principal auteur-compositeur et qu’il travaille en étroite collaboration avec Drake Mefestta dans DiAmorte, cela a inspiré l’opéra dans ce que nous réalisons avec Ghosts Of Atlantis. Drake apporte également ses compétences à notre groupe avec toutes les illustrations et designs, et est impliqué dans la plupart de nos vidéos. Comme ça, il peut prolonger cet aspect visuel et nous apporte beaucoup en la matière. Après c’est un tout. Et je pense que les éléments symphoniques de notre son apporteront cette sensation d’opéra et contribueront à construire cette sensation.
La génération musicale actuelle (de manière générale tous styles confondus) joue beaucoup avec les labels musicaux et peut même parfois s’en moquer. Au vu de votre mélange de styles audacieux mais réussi, quelle est votre position sur le sujet ?
Mon rôle est de faire de la musique qui vous rend heureux, de faire de la musique dont vous êtes fier. En fin de compte, j’écouterai tellement de genres. Nous avons eu quelques concerts avec des spectateurs du public qui n’aimaient pas la façon dont nous mélangeons les styles et honnêtement, cela me convient. Chaque personne a le droit d’aimer et d’apprécier ce qui lui convient. Il y a beaucoup plus de spectacles où les gens viennent à nous sans nous avoir auparavant et décident de venir nous rencontrer à la table des produits dérivés et de dire comment ils ont apprécié notre set. J’ai lu des critiques dans lesquelles je vois tant d’excellents commentaires sur la façon dont nous procédons et cela me rend heureux de voir qu’ils sont si bien reçus également.
Qu’est-ce qui vous attire le plus dans cette culture grecque antique, la mythologie grecque, mais aussi par rapport à l’Antiquité en général (la Rome antique, la Mésopotamie ou même à l’Égypte ancienne) ?
Avec cet album Riddles Of The Sycophants, vous voyez les habitants de l’Atlantide repartir après les inondations qui ont englouti leur ville. Avec eux, vous pourrez ou non voir des références et une inspiration de ces mythologies et cultures dans le futur. Comme tu l’as dit justement tout à l’heure, le fait d’être sans loi dans l’écriture de chansons représente également notre façon de raconter des histoires. C’est notre vision des choses et notre approche musicale pour raconter tout cela. Il y a un gros indice à la fin de l’album où mène l’histoire d’ailleurs… (sourires)
Si on s’intéresse un peu à la mythologie on comprend que vous vous intéressez au mythe de la cité engloutie de l’Atlantide. Est-ce le mythe qui vous fascine, la légende archéologique de cette cité perdue quelque part, ou est-ce parce qu’elle peut potentiellement être perçue comme un écho de notre société actuelle (âge d’or de l’humanité qui s’effondre sous le courroux de Zeus) ?
Personnellement, j’ai toujours été fasciné par l’histoire mais finalement, les mythes, c’est ce que j’aime le plus. J’aime le fait qu’il y ait tellement de choses que nous pouvons rechercher, lire et nous inspirer pour créer notre propre histoire afin d’interpréter les choses à sa manière. Nous pouvons nous inspirer des événements mondiaux actuels et les transférer dans nos histoires en utilisant les personnages de différentes mythologies pour nous aider à exprimer les histoires que nous aimerions raconter. La façon dont j’aime le décrire aux gens, c’est que lorsqu’un film est réalisé, il dit « Inspiré par des événements réels », mais c’est tellement loin de ce qui s’est passé, et nous disons toujours qu’il est inspiré et modifié pour notre propre histoire.
Pour conclure, une dernière question : quel est votre personnage préféré de la mythologie grecque et pourquoi ? Pas facile, je sais, car il y en a pléthore… (sourires)
Une chose que j’aime faire quand j’ai du temps libre, c’est jouer à des jeux (vidéo), et God Of War serait la raison pour laquelle je dirai comme ça : Kratos. Encore une fois, ils ont pris des personnages et mélangé des mythologies et y ont développé une histoire épique vraiment à couper le souffle. Il y a un clin d’œil à cela sur l’album car même si les paroles sont écrites par Colin et moi, l’amour pour ce jeu vidéo culte est quelque chose que nous avons tous les deux. Alors, quand il a écrit ce clin d’œil au jeu, ça m’a amusé et j’ai eu un grand sourire ! (sourires)
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