En activité depuis huit ans déjà, le groupe Smackbound n’a pourtant à son actif que deux albums. C’est dire le soin qu’ils accordent à chacune de leur production. Ils prennent le temps de concocter de véritables petits joyaux au travers desquels transpercent toute leur sincérité et l’envie de faire de la musique de qualité supérieure. Un travail qui se révèle salvateur pour les cinq finlandais. [Entretien avec Netta Laurenne (chant) par Aurélie Cordonnier – Photo : DR]
Tu es celle qui a formé Smackbound. Comment et pourquoi as-tu eu envie de former ton groupe ?
J’ai déjà fait des albums solo. J’en ai fait un en 2010 et j’ai eu beaucoup de problèmes avec lui, avec la production. Après cela, j’ai souhaité m’entourer de musiciens. J’espérais obtenir le produit final, la musique finale que je voulais faire. C’est là que j’ai eu l’idée de former un groupe au lieu d’essayer de faire un autre album solo. Je voulais essayer de voir comment c’était. Cela m’aiderait pour le produit final parce que j’avais un problème de qualité de production, pour trouver les bonnes personnes pour jouer. C’est pourquoi j’ai voulu former un groupe, pour que les gens soient là.
Pourquoi un groupe de metal au vu de ta formation musicale (classique, pop, jazz) ?
J’aime chanter des chansons fortes comme ça. Le métal me permet d’utiliser ma voix, je n’ai pas besoin d’être silencieuse, petite et belle, je peux rugir ou crier si je le souhaite.
Et quels sont les artistes ou les groupes qui t’ont donné envie de rejoindre un groupe de metal ?
J’écoute beaucoup de musiques différentes mais dans le metal, j’écoute plutôt les voix. J’aime Dio, j’aime aussi la voix de Russell Allen (ndlr : du groupe Symphony X). Mais mon groupe préféré est Pain Of Salvation, de Suède. C’est en quelque sorte eux qui m’ont fait entrer dans le metal.
Smackbound existe depuis 2015. Quel regard portes-tu déjà sur ces huit années de carrière ?
Nous avons pu faire quelques albums. Les premières années, nous faisions des tournées pour voir si nous nous entendions bien. Après cela, nous avons commencé à travailler en douceur, nous n’avions pas de pression pour faire l’album rapidement. Je suis heureuse que nous ayons réussi à faire deux albums ensemble, nous nous sommes beaucoup amusés deux fois de suite. Lorsque nous écrivions les chansons, nous étions encore plus soudés. Nous savions comment travailler ensemble. C’était génial.
On sent que tu vis toutes tes chansons. Sachant que tu es aussi actrice, est-ce que tu continues de jouer un rôle quand tu chantes ou, au contraire, est-ce que tu te libères et tu es toi-même à 100 % ?
Je ne chante jamais dans un rôle, je chante toujours avec sincérité et avec mon cœur. Pour moi, ce n’est pas de la comédie, c’est mon âme qui chante. C’est très différent du jeu d’acteur.
La couverture du nouvel album a un petit côté image de film d’horreur. Quel est le message derrière ? Pourquoi cet album s’intitule Hostage ?
La photo me représente en train de crier. C’est parce que nous voulions capturer ce que vous ressentez lorsque vous êtes en cage et que vous n’êtes pas libre de faire ce que vous voulez. Il y a plusieurs choses à propos de cette photo. Tout d’abord, avec le Covid, beaucoup d’entre nous se sont sentis un peu coincés dans leur vie, dans des situations où ils ont été forcés de perdre leur emploi, où ils n’ont pas pu aller travailler du tout. C’était comme une catastrophe après l’autre. C’était comme si nous étions ébranlés, parce que si nous ne pouvions pas travailler, nous allions perdre notre maison. On se sentait donc comme un otage.
C’est aussi à propos de l’industrie musicale. Je suis tombée malade, de cette maladie auto-immune. Je ne pouvais pas sortir du lit ou ne serait-ce que me laver les cheveux, j’ai aussi perdu ma voix… Je me sentais en quelque sorte comme prise en otage dans mon propre corps. Malgré cela, la maison de disques nous a donné un délai très court pour sortir l’album, même s’il était à moitié terminé et que nous avions la moitié des chansons. J’étais malade, mais le producteur nous a dit que nous avions un mois et demi pour faire tout le reste de l’album. D’une certaine manière, cela reflète la pression et la façon dont j’ai lutté parce que je ne pouvais pas du tout utiliser ma voix. Puis la fièvre est tombée et ma voix est revenue. J’ai aussi eu l’impression d’être prise en otage dans le monde de la musique. Il y a donc trois choses différentes qui se sont produites au cours de ces trois dernières années et qui reflètent le voyage derrière cet album. Le sentiment de ne pas être libre dans sa propre vie et la pression du business.
Et maintenant est-ce que tu te sens mieux et libre ?
Je sais que je ne suis pas libre, je suis toujours dans l’industrie de la musique (rires). Mais au moins, j’ai reçu de l’aide et je suis dans une meilleure situation qu’il y a un an. Je me sens mieux maintenant.
As-tu l’impression que cet album est déjà ton plus personnel et le plus intense émotionnellement, que ce soit à écouter ou à interpréter ?
Non, ce n’est pas le plus personnel pour moi. Je pense que mes albums solos étaient plus personnels parce qu’ils n’engageaient que moi. Quand j’écris, j’écris toujours de manière très sincère et honnête. Tout ce que je fais, j’essaie toujours de le faire d’une manière très personnelle, véridique ou honnête. Ils sont donc tous personnels, dans le sens où j’essaie de capturer la vérité. S’agit-il de ma vérité ou de celle de l’humanité ? Cela n’a pas d’importance parce que nous avons tellement de choses en commun que nous ressentons. Nous avons des sentiments communs et nous avons tous la même gamme d’émotions. Je veux donc écrire sur ce sujet très honnêtement, parce qu’il nous parle à tous.
On sent que cet album est là pour marquer les esprits. Es-tu toi-même toujours marquée par sa création ou, au contraire, est-ce que tu te sens libérée d’un poids ?
Je me suis libérée du poids de la réalisation de l’album. Je ne l’ai pas écouté, je n’écoute jamais mes albums. Je les écoute plus tard, un an après par exemple. J’ai l’impression que le poids de la naissance de cet album a disparu. Je suis libre.
A première vue, je ne m’attendais pas à un tel son, une telle énergie. Est-ce que tu aimes surprendre tes auditeurs et les emmener là où ils ne s’y attendent pas ? Est-ce votre fil conducteur en tant que groupe ?
Je ne pense pas du tout au produit final ou à l’auditeur lorsque j’écris des chansons, lorsque nous écrivons des chansons avec les gars. C’est ça la liberté de faire de la musique sans l’analyser ni essayer d’aller quelque part avec. Nous essayons simplement de capturer le sentiment de liberté totale de faire de la musique pour nous-mêmes. Nous ne pensons pas à cela, nous faisons juste ce que nous voulons faire et ce que nous aimons faire. C’est la même chose quand j’écris les paroles, j’essaie de ne pas penser et de rester très fidèle au sentiment lui-même. Je ne pense jamais au sujet sur lequel j’écris, je laisse les paroles venir sur l’instrumental. C’est comme ça que je travaille et que nous travaillons.
D’accord donc la liberté est votre ligne directrice ?
Oui. Je veux être libre de faire de la musique comme je l’entends et c’est très important en tant qu’artiste de pouvoir le faire.
Cette interview touchant maintenant à sa fin. Qu’aimerais-tu dire à nos lecteurs ?
Je veux juste souhaiter à tout le monde une bonne vie, un bon été. La ligne directrice de cet album est la liberté et la vérité. Je souhaite donc que tout le monde écoute sa propre voix intérieure et trouve ce qui le rend heureux. C’est ce que je souhaite à tout le monde. Restez fidèles à vous-même et soyez gentils avec vous-mêmes et avec les autres.
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