« Loin des yeux, loin du cœur » dit l’adage, mais pas loin des oreilles pour autant… En effet, si MAMMON’S THRONE nous vient de la lointaine île australe colonisée au XVIIème siècle au détriment de leurs autochtones, pour autant, on raffole généralement de leur hard rock (AC/DC, ou leur plus jeunes clones d’AIRBOURNE), de leur excellent death metal technique (PSYCROPTIC) ou indus (THE AMENTA), de leur black metal (RUINS, AUSTERE), même si finalement ce sont bien souvent les mêmes protagonistes derrière ces lointaines et obscures formations du fait de la faible densité de groupes de metal ou rock au mètre carré. Mais qu’en est-il en matière de doom metal là-bas en 2026 ? Eh bien, vous pouvez compter sur MAMMON’S THRONE, fondé seulement en 2018 du côté de Melbourne. Vous allez être vite convaincus à l’écoute de leur excellent troisième opus, au titre peu réjouissant mais pas totalement faux : My Body To The Worms… [Entretien réalisé par e-mail avec Sam (basse) par Seigneur Fred – Photos : DR]
Tout d’abord, d’où vient le nom de MAMMON’S THRONE ?
C’est notre batteur, Nick, qui a suggéré le nom, inspiré de la série de bandes dessinées Black Monday Murders. Le mot Mammon symbolise l’influence corruptrice de la quête de la richesse sur l’humanité et a souvent été représenté comme une divinité démoniaque tentant l’homme de se perdre par la promesse de richesses et de gains matériels égoïstes. Ce concept fait écho à nombre des thèmes que nous explorons dans notre musique, tant au niveau des paroles que des thèmes abordés. C’est pourquoi « Mammon’s Thone » nous a immédiatement semblé être le nom idéal pour le groupe.
L’Australie n’est pas très connue pour le doom/death et le sludge metal, or vous pratiquez ce style musical. Pensez-vous qu’il soit plus difficile et plus complexe pour vous de créer ce
type de musique et de l’exporter à travers le monde via Internet aujourd’hui ? De plus, signer un contrat avec Hammerheart Records constitue pour vous une étape importante et vous offre davantage de possibilités et visibilité, n’est-ce pas ?
Il est vrai que l’Australie n’est pas très connue pour son style de metal, et bien que l’Australie ait produit de nombreux excellents groupes dans les genres doom/death/sludge, nous occupons plutôt une niche au sein de la scène metal australienne, ce qui représente un défi pour toucher un public plus large. Le principal obstacle à l’exportation de notre musique est tout simplement notre isolement géographique par rapport au reste du monde. Les tournées, tant nationales qu’internationales, sont donc beaucoup plus ardues et coûteuses, et nous sommes davantage à la merci des algorithmes d’Internet pour notre visibilité auprès d’un public hors de nos frontières. La nature même d’Internet, avec sa monétisation actuelle, est un défi en soi. Par conséquent, signer avec Hammerheart Records a été une étape cruciale et un atout considérable pour nous à bien des égards, notamment pour toucher un public international.
MAMMON’S THRONE a été lancé à Melbourne en 2018 seulement, et My Body To The Worms est déjà votre troisième album studio. Comment avez-vous travaillé à la composition et à l’écriture de ce nouvel album actuellement disponible chez Hammerheart justement ? Celui-ci s’inscrit-il dans la même veine lyrique que le précédent album (éponyme) ?
Depuis le début, notre approche de l’écriture est restée la même : nous écrivons tous en fait, collectivement en studio, plutôt que de laisser chaque membre composer des chansons entières individuellement. L’un d’entre nous apporte un riff ou une idée en répétition, et nous développons ces idées ensemble, en groupe. Ce fut le cas pour cet album, comme pour nos précédents. Le plus grand changement dans la dynamique d’écriture de cet album a été l’arrivée de notre guitariste rythmique, Johnny, qui a apporté des idées et des perspectives nouvelles à notre écriture, ce qui, à mon avis, a vraiment enrichi l’album. Thématiquement parlant, nous n’avons jamais cherché explicitement à définir un concept concret pour nos albums, comme on le ferait pour un « album concept ». Nous privilégions une approche chanson par chanson. Cela dit, j’ai le sentiment que des éléments thématiques et des idées musicales similaires ont émergé et ont été approfondis dans cet album, qui peut être perçu comme puisant ses graines dans le précédent, créant ainsi un sentiment de continuité et de progression entre les deux. Les autres membres du groupe et moi-même souhaitons laisser l’auditeur tirer ses propres conclusions quant aux significations et aux thèmes de l’album, et nous apprécions beaucoup les interprétations qu’en font les auditeurs…
My Body To The Worms est sorti en mars 2026. Quels sont vos premiers retours ? De notre côté, nous l’apprécions beaucoup !! (lire notre critique ci-après)
Je suis ravi d’apprendre que vous l’avez apprécié ! L’accueil réservé à l’album a été extrêmement positif, tant de la part des critiques que du public, ce qui nous comble de joie et nous est très reconnaissant. Ce projet a été un véritable travail de passion, et nous sommes très fiers du résultat. Un tel accueil est une source de motivation et d’inspiration pour nos futures compositions.
Vous mélangez différents styles musicaux (doom, death, sludge, presque heavy et black) avec une approche unique et très personnelle, combinant puissance, émotions, mélodies (solos de guitare), passages bruts et directs, et différents styles vocaux. L’objectif de ce troisième album était d’affirmer votre propre style et de rassembler tous les éléments qui constituent l’identité de MAMMON’S THRONE en fin de compte ?
Je partage cet avis, car je pense que notre son, en tant que groupe, a véritablement trouvé une identité propre sur cet album, ce qui le rend unique, propre à Mammon’s Throne. Musicalement, nous avons cherché à approfondir et à développer les éléments explorés dans nos précédents albums, notamment l’intégration d’influences death et black metal plus marquées et des structures de morceaux plus élaborées. Ces éléments étaient déjà présents dans nos précédents opus, mais ils se sont véritablement cristallisés et cristallisés, pour ainsi dire, sous une forme plus cohérente et unique sur celui-ci. Nous aimons tous écouter différents genres de métal et autres styles musicaux, chaque membre du groupe ayant ses préférences personnelles. Cette diversité de goûts musicaux se reflète naturellement dans nos compositions. Nous n’avons jamais cherché à limiter notre écriture à un genre spécifique et prenons plaisir à intégrer des éléments stylistiquement uniques ou inattendus dans nos chansons, comme c’était particulièrement le cas pour cet album.
Selon toi, quelles sont vos principales influences musicales : le doom classique avec BLACK SABBATH, CANDLEMASS, SOLITUDE AETERNUS, ou le style britannique, MY DYING BRIDE, ou des groupes de funeral doom/death scandinaves comme REVEREND BIZARRE, SPIRITUS MORTIS, etc. , mais aussi des groupes de sludge metal ?
Je pense que si vous posiez la question à chaque membre du groupe, vous obtiendriez une réponse légèrement différente, mais il est certain que des groupes comme BLACK SABBATH, CANDLEMASS et MY DYING BRIDE qui ont eu, bien sûr, une influence considérable sur notre musique, et BLACK SABBATH en particulier pour moi. Bien que ce ne soit pas du doom metal, je pense pouvoir parler au nom de tous en ajoutant BOLT THROWER parmi nos influences majeures. Personnellement, j’ai d’abord été attiré par le doom metal et inspiré à jouer en partie par des groupes de sludge comme THE MELVINS et EYEHATEGOD.
Pourquoi avoir choisi ce nom pour votre disque, My Body To The Worms (= »Mon Corps à Les Vers« ) ? Par là, vous signifiez que nous venons de la poussière et que nous y retournerons tous tôt ou tard définitivement, sans aucun espoir ? Que la mort est le but ultime et que nous ne sommes que de simples passagers sur Terre, comme chacun sait ? Quel est le sens de tout ça ?
Le titre est tiré des dernières paroles du morceau de clôture, « Departed ». Son sens est moins littéral qu’il ne s’inscrit dans la thématique du déclin de l’humanité et du monde, présente dans l’album, et peut être perçu comme symbolique. Les thèmes abordés ici sont moins cosmiques que dans notre précédent album, et davantage ancrés dans l’idée de décomposition et de corruption, tant sur Terre qu’en individu. Nous souhaitions que le titre reflète cette évolution thématique, et l’expression « My Body to The Worms » (Mon corps aux vers) l’incarne alors parfaitement.
Dis-moi quelles sont tes trois chansons préférées du nouvel album et pourquoi ?
Pour ma part, mes trois chansons préférées, sans ordre de préférence, sont Every Day More Sickened, Elixir et Departed. « Every Day More Sickened » a été la dernière chanson écrite pour l’album et, pour moi, elle reste toujours aussi fraîche et excitante à jouer et à écouter. « Elixir » est, je pense, l’une de nos chansons les plus fortes, non seulement musicalement, mais aussi thématiquement et conceptuellement. Elle capture vraiment l’essence du groupe et le type de musique que nous essayons de créer : elle est à la fois puissante et sombre, mais aussi très appréciée du public en concert. Quant à « Departed », c’était notre tentative de sortir de notre zone de confort et d’écrire quelque chose de vraiment original, avec cette vision de ballade western gothique que nous avions en tête. Je trouve que le résultat est vraiment réussi , un morceau puissant émotionnellement et musicalement.
Et quelles sont les chansons pour lesquelles vous avez rencontré des difficultés lors de l’enregistrement en studio ?
Globalement, l’enregistrement s’est déroulé sans trop de difficultés. Le morceau qui nous a posé le plus de problèmes avant l’enregistrement était « Every Day More Sickened », le dernier composé pour l’album. Nous avions une date butoir très proche pour notre session d’enregistrement, et nous ne pouvions absolument pas la repousser. Nous nous sommes retrouvés dans une impasse les semaines précédentes : nous avions plein d’idées géniales pour la chanson, mais nous n’arrivions pas à les assembler pour en faire un morceau finalisé. On a eu une dernière répétition pour finaliser l’écriture, littéralement la veille de l’enregistrement. Dans les dernières heures de cette répétition, le morceau a enfin pris forme et nous avions une chanson terminée, même si nous ne l’avions jouée en entier qu’une seule fois, à 23h la veille. Curieusement, l’enregistrement le lendemain s’est déroulé plus facilement que pour d’autres morceaux, malgré les dernières retouches apportées en direct. Vu la durée de ce morceau, nous n’aurions pas eu l’impression d’avoir un album complet sans lui, et cette écriture à la dernière minute a été un véritable suspense. Le soulagement et l’excitation que nous avons tous ressentis lorsque le morceau a enfin pris forme étaient palpables. Je crois que la chanson qui nous a donné le plus de fil à retordre à enregistrer était ironiquement « Elixir », malgré sa relative simplicité et le fait que nous l’ayons déjà jouée de nombreuses fois en live.
L’album contient deux interludes (morceaux instrumentaux) très agréables et surprenants (« Clandestine Unholy Rites » et « At The Threshold Of Eternity »). Sont-ils là pour offrir une pause au sein de ce voyage musical fantastique et intense à l’écoute ? Comment conseillerais-tu d’écouter My Body To The Worms afin de l’apprécier pleinement et comprendre tout son sens ?
Nous avons longuement réfléchi à l’ordre des morceaux sur l’album afin de maximiser son élan, sa dynamique et son ambiance. Je dirais donc que l’ordre présenté sur l’album est le meilleur ordre d’écoute. Cela dit, je ne pense pas qu’il y ait un mauvais ordre d’écoute. Encore une fois, c’est à l’auditeur de décider comment il souhaite l’interpréter. Personnellement, j’apprécie les interludes sur les albums et je trouve que ceux que nous avons inclus contribuent à créer une ambiance et du suspense, ou offrent un moment de répit. Notre objectif avec cet album était de retranscrire au plus près l’énergie et l’atmosphère de nos concerts, qui constituent, selon nous, notre plus grande force en tant que groupe. Nous utilisons des interludes entre les morceaux sur scène pour ajouter de la dynamique et créer une ambiance, notamment ceux mentionnés sur le nouvel album.
La voix de Matthew Miller est absolument incroyable ! Il est vraiment habité ! Il est un peu secondé par Johnny Chammas pour les chœurs. Comment travaillez-vous sur toutes les parties vocales, et en particulier sur celle de Matthew, pour cette performance époustouflante ? Les performances en live se dérouleront-elles bien sur scène ?
Je suis d’accord ! Vers 2017, alors que nous cherchions à former un groupe, Amesh et moi avons posté une annonce sur un forum de musiciens aujourd’hui disparu, « Melband », à la recherche d’un chanteur. Matthew a été le premier à nous répondre et, quand nous l’avons rencontré et entendu sa voix, nous avons eu l’impression d’avoir gagné au loto. Ce que vous entendez sur l’album, c’est exactement ce que vous entendez en live, vocalement parlant. Nous avons toujours cherché à n’enregistrer que ce que nous pouvions reproduire en concert. L’ajout des chœurs de Johnny a apporté une nouvelle dimension à notre performance vocale, ce qui a vraiment contribué à rehausser l’album et nos concerts ces derniers temps. Matthew a un véritable don pour l’écriture et la construction de lignes vocales puissantes, ce qui est formidable. En général, pour les voix, quand on compose une nouvelle chanson, si on trouve un riff qui nous semble prometteur, Matthew écrit les paroles sur le champ et compose une ligne vocale incroyable qui colle parfaitement à la musique. On peaufine le tout au fil du temps, c’est donc un processus assez organique et fluide.
Vous êtes cinq au sein du groupe : est-il facile de travailler, composer, écrire et répéter ensemble, et de partir en tournée ? Êtes-vous amis dès le départ, partageant la même passion ? Avec un emploi et une famille, il n’est pas si simple de se consacrer sérieusement à un groupe et d’y consacrer beaucoup de temps. MAMMON’S THRONE est-il la priorité absolue ?
Il est vrai que nous avons tous un emploi et des obligations familiales en dehors du groupe, mais nous avons la chance de partager la même passion et le même dévouement pour le groupe et pour faire le nécessaire à son succès. C’est une priorité absolue pour chacun d’entre nous, et nous partageons tous la même vision de ce que le groupe peut devenir. Nous sommes donc sur la même longueur d’onde pour atteindre cet objectif, ce qui est, à mon avis, essentiel pour tout groupe sérieux qui prend la musique et les tournées au sérieux. Si les talents musicaux individuels sont importants, je pense que le véritable secret d’un groupe réside dans sa capacité à travailler ensemble avec professionnalisme et un engagement commun à mettre de côté son ego pour créer quelque chose de plus grand que la somme de ses parties, une approche que nous appliquons, je crois. Finalement, nous sommes tous amis et frères, en musique et au-delà, et nous collaborons donc efficacement, que ce soit pour composer ou pour tourner, avec un juste équilibre entre professionnalisme et une bonne dose de folie collective.( rires)
Enfin, quels sont les projets de MAMMON’S THRONE ? De nouveaux clips musicaux sur internet ? Des vidéos de gameplay peut-être ? Et surtout : une tournée en Australie, et peut-être en Europe ou en Amérique ? Par exemple, quand peut-on espérer vous voir en concert en France ? On sait que voyager est compliqué et coûteux, mais avez-vous prévu quelque chose ?
Nous avons commencé à travailler sur de nouvelles chansons dans le but d’enregistrer un nouvel album vers la fin de l’année, pour une sortie l’année prochaine. Cela s’accompagnera bien sûr de nouveaux clips. Des vidéos de nos performances sont également prévues cette année. Nous avons actuellement quelques concerts de programmés dans plusieurs villes d’Australie, notamment en première partie de la tournée australienne de CANDLEMASS en septembre/octobre, ce qui nous enthousiasme énormément. Nous souhaitons aller en Europe dès que possible et avons déjà entamé les discussions et la planification. Comme vous l’avez mentionné, c’est un projet coûteux et complexe pour nous, et je ne pense donc pas que ce soit réalisable cette année. Mais si tout se passe bien, nous serons sur les terres européennes l’année prochaine. C’est une ambition de longue date, alors 2027 sera l’année à ne pas manquer pour un concert de MAMMON’S THRONE en France !
Si en 2020, Forward unto Flame (chez Black Flame Records) est peut-être passé inaperçu dans nos radars européens durant la pandémie malgré notre plus grande disponibilité, puis de même en 2023 pour l’éponyme Mammon’s Throne (sur le discret label Brilliant Emperor Records), alors vous n’avez aucune excuse aujourd’hui pour ne pas succomber à leur nouvelle ode mortifère et viscérale. L’écrasant premier single « Elixir » saura vous en convaincre, à la limite du sludge et du doom/death metal, genre qui connaît un bel engouement ces derniers temps.
Tout aussi écrasant, avec ses relents de MY DYING BRIDE en plus sale, bien sûr, et quelques belles influences à la TRIPTYKON, mais en plus brut et sale là encore, on se rapproche davantage des premiers HOODED MENACE ou REVEREND BIZARRE si l’on avait à comparer avec des formations scandinaves, généralement maîtres du genre, sauf que pour rappel, nos cinq gars-là sont australiens, et le soleil n’agit pas du tout pareil sur le mental et l’organisme chez eux que sur nos amis scandinaves, propices naturellement à la dépression et au suicide… Alors que leur arrive-t’il ? Les dieux aborigènes leur sont-ils tombés sur la tête ? Ce qu’il y a de notable et prestigieux aussi chez MAMMON’S THRONE, c’est ce côté lyrique, voire épique, influencé par les premiers CANDLEMASS et MY DYING BRIDE, que développe ici le groupe avec brio comme sur la chanson « Senseless Death ». Au niveau vocal, Matthew Miller nous offre toute une palette de cris : growls, screams, et chant clair. Cette alternance offre ainsi un beau dynamisme, alors que les compositions sont déjà relativement complexes et assez changeantes, ce qui est rare dans le doom/death, généralement monolithique et uniquement lent (la définition même de ce genre musical).
L’ambiance s’installe véritablement sur le second titre, « Clandestine Unholy Rites « , une sorte d’interlude bourré de samples macabres et inquiétants, faisant la parfaite transition pour « Elixir », gros morceau dépressif à souhait, et totalement habité par son chanteur… On n’est pas loin de l’ultime Monotheist de CELTIC FROST. Néanmoins, un aspect plus mélodieux prédomine ici, malgré la crasse et l’atmosphère evil et suintante des riffs sludge/doom. Cela est dû à des soli de guitares intelligents et subtiles qui réhaussent les compositions, alors que la section rythmique vous fait headbanguer comme un mort-vivant jusqu’à vous désosser, et puis ce chant de Matthew Miller qui vous donne littéralement la chair de poule, épaulé de temps à autre par le guitariste rythmique Johnny Chammas. On peut déceler un côté presque prog’ sur une chanson aussi comme « Every Day More Sickened », qui n’est pas sans rappeler un album comme Turn Loose The Swans ou The Light At The End Of The World de MY DYING BRIDE avec ses diverses relances ici ou là.
Si un nouvel interlude composé de nappes de synthés puis de piano (« At the Threshold of Eternity ») nous permet de respirer afin de reprendre un peu ses esprits l’espace d’un instant (2’41 seulement) dans ces méandres musicales de suffocation et de dépression, « An Angel’s Grace » revient à un doom/death épique plus classique mais tout aussi féroce (notamment avec ses choeurs tantôt clairs, tantôt criés et bien evil). Côté guitares, ça shredde pas mal, avec des effets de chorus en veux-tu, en voilà, avec un beau solo central le tout sur un rythme entraînant mais plus abordable peut-être, la digestion et l’accoutumance se faisant au fur et à mesure que l’on dompte les sept péchés que comptent finalement My Body to the Worms. Mais on n’est jamais à l’abri d’une subite accélération à la limite du black metal, ou un break plombant sorti des enfers de la terre.
La septième plage « Departed », quant à elle, vient conclure un bal mortifère totalement passionnant et envoûtant sur des guitares au son clair et sur un chant clair là aussi de Matthew Miller, comme si MAMMON’S THRONE se mettait à nu, et laisser tomber les armes face à la mort. Mais pas trop vite quand même, car un nouveau rebondissement surgit. C’est presque théâtral d’ailleurs chez nos Australiens prennent le temps de développer leurs chansons sans rentrer dans des schémas préétablis, chose difficile dans ce genre musical pourtant éculé depuis son apparition chez BLACK SABBATH dans les années 1970, puis développé et magnifié par CANDLEMASS dans les années. Et grâce à un son puissant, brut, MAMMON’S THRONE arrive à prolonger et faire vivre encore le doom metal grâce à différentes touches et influences personnelles. Du bel art à écouter et profiter de son vivant ! A voir maintenant ce que donnent les rares concerts de MAMMON’S THRONE en Europe. [Seigneur Fred]
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