Il y a des soirs où il ne faudrait jamais rater ces moments qui vont indéniablement devenir inoubliables, des soirs où l’on sent que quelque chose va se dérouler sous nos yeux mais on ne sait pas trop à quoi s’attendre… Jugez plutôt ou les fans jugeront, le jeune virtuose américain de la Gibson, Jared James Nichols, est de retour à Paris en tête d’affiche pour une date unique. Quelque chose me dit qu’il va y avoir du son et une ambiance, comme seuls les guitar heroes peuvent les déclencher dès les premières notes...

Séance de rattrapage pour ce nouvel album des rockeurs suédois sorti le 29 septembre 2023. Il aura fallu cinq bonnes années au quatuor de Göteborg pour donner naissance au successeur de Peace, plutôt bien accueilli en 2018, et considéré alors comme une sorte de retour aux sources ainsi qu'un condensé de leur carrière. Là où Peace donnait...

C'est sous un soleil de plomb que la nouvelle édition du festival normand Beauregard s'est déroulée. Un festival toujours aussi éclectique même si certes moins "métallique" que l'année dernière. Nous avons tout de même eu droit à quelques prestations rock et post-punk réjouissantes, et un final explosif le dimanche avec d'abord les australiens de Airbourne puis un Shaka Ponk survolté et à l'imagerie saisissante, en pleine tournée d'adieu. [Live report : interviews, textes et photos par Norman GARCIA]

Groupe emblématique des années 90 avec NOFX, Bad Religion ou encore The Offspring, Rancid a toujours joué la carte de la fidélité et de la sécurité. Hormis un faux pas en 2009 avec « Let The Dominoes Fall » et le timide « Troublemaker » en 2017, le groupe rempile et affûte ses propos et crache son venin comme jamais...

Cela faisait plus de trois ans que les Bordelais de Mars Red Sky ne nous avaient pas proposé de nouvelle composition depuis la sortie remarquée de The Task Eternal en 2019. Et c'est en collaborant avec Helen Ferguson, alias Queen of the Meadow, qu'ils ont choisi de faire reparler d'eux, pour notre plus grand plaisir évidemment.

Avec un premier album sorti avant que le monde ne soit mis en pause par l’arrivée du Covid-19, les Norvégiens de The New Death Cult ont eu presque trois ans pour travailler et proposer un nouvel opus. Un temps qui leur a été bénéfique, puisqu’ils nous proposent aujourd’hui Super Natural, leur disque le plus sincère et le plus identitaire.

Souvent décrit comme étant un parfait mélange entre Biffy Clyro, A Perfect Circle, Queens of the Stone Age et Muse, avec des sonorités old-school typées 1990’s, The New Death Cult récidive aujourd’hui avec son second effort longue durée : Super Natural. Il va sans dire que si les groupes précités venaient à disparaître, la relève serait assurée par ces Norvégiens !

L’album a été conçu dans une vieille maison islandaise, qui a d’ailleurs dû favoriser à donner ce ton mélancolique, souligné par un piano brut qui rajoute à la fois une intensité vibrante et une certaine délicatesse. Leur son se traduit par un parfait mélange entre le rock islandais et une pop profonde et épique. Ils ont réussi haut la main à transformer le metal dont ils sont tous deux empreints en un son atmosphérique et épuré, qui n’est pas sans rappeler certains titres de l’album Amnesiac de Radiohead. Impossible de ne pas penser également à Sigur Rós : on peut reconnaître les solos de guitares saturées typiques du son post-rock nordique et les rythmes lourds de batterie.

3 ans après Finding God Before God Finds Me, Bad Omens est de retour avec son troisième album, THE DEATH OF PEACE OF MIND. Avec pas moins de 15 titres, cet opus marque un tournant pour le groupe, qui entre dans une nouvelle ère. Nous avons pu nous…

Le nouvel espoir du metalcore moderne américain se confirme. Bad Omens nous livre un prodigieux troisième album qui va au-delà des espérances d’un public et de la critique, déjà largement conquise par la formation menée par Noah Sebastian. S’affranchissant de toute pression et attente pour composer The Death Of Peace Of Mind, le groupe de Virginie a relevé le pari de se challenger en expérimentant et créant comme il ne l’a jamais fait auparavant.

Difficile de prendre ce treizième opus (!!) de Clutch a défaut mais pour autant il lui manque ce petit plus pour être à la hauteur de tous ses prédécesseurs. Cela peut constituer un atout, tout comme un défaut. La production trop sage de Tom Dalgety dessert l’album qui, du coup, perd son côté abrasif.

Clutch, c’est le genre de groupe qui prouve que tout est possible. En trente ans d’activité, le line up n’a pas changé, la qualité n’a pas baissé et même lorsque que ses membres font un side projet (The Bakerton Group), et bien c’est tous les quatre ensemble.