Avec leur premier album acclamé Themata (2005) et le révolutionnaire Sound Awake (2009), Karnivool s'est imposé comme l'une des forces majeures de la scène metal progressif moderne. Pourtant originaire de Perth en Australie, loin du Vieux-Continent et pratiquant un style musical technique et plutôt cérébral, le succès aurait pu ne pas être au rendez-vous. Mais Karnivool a plus d'une corde à son arc, outre celui primordial : le talent ! Et puis, le groupe de Perth a enregistré avec le producteur de légende Nick DiDia (Rage Against The Machine, Mastodon) aux Studios 301 de Byron Bay, chez eux en Australie ce qui n'est pas rien. Résultat ? Leur album Asymmetry, sorti en 2013, est devenu leur premier opus classé n°1, se vendant à lui seul plus que l'ensemble des autres artistes du Top 10 australien réunis. Pas mal, non ? Après avoir tourné sans relâche aux quatre coins du globe, ils nous offrent en février 2026 leur très attendu nouvel album, In Verses. Grâce aux nouvelles technologies et étant donné la distance géographique, Metal Obs TV a virtuellement rencontré leur chanteur, Ian Kenny...

Et de deux pour Tanork , après un Destined to Die très remarqué en 2024 et qui permit à ce (très) jeune groupe breton de se produire live au Mennecy Metal Fest, au Motocultor ainsi qu'au Muscadeath pour n'en citer que quelques uns ! Un premier album réussi donc, enregistré en duo et qui appelait donc un nouvel opus, d'autant plus Melaine (basse/chant) et Eflam (guitare/chant) ont dégotté un troisième comparse, Morgann, pour les seconder à la batterie. Et pour l'auteur de ses lignes, qui a pu le voir en live, jamais le dicton « Aux âmes bien nées, la valeur n'attend pas le nombre des années » s'est révélé vrai. Cette maxime est également valable pour le reste du groupe : vingt ans de moyenne d'âge mais déjà une expérience de vieux briscards. Toute proportion gardée (quoique), mais rappelez-vous ce que l'on disait de Sepultura à la sortie de Schizophrenia et appliquez le à Tanork aujourd'hui...

Cinq longues années auront été nécessaires à Existance, combo français, pour nous concocter cette cinquième galette nous projetant directement dans un heavy metal traditionnel fortement influencé par les années 80. Pour autant, Wildfire est dotée d’une production actuelle qui fait toute la différence en 2026. Il faut dire que depuis Wolf Attack (Black Viper Records) en 2021, Existance a encore et fortement progressé d’une manière impressionnante en raison de nombreux shows donnés à travers l’Europe, une tournée en ouverture de Udo (s'il-vous-plaît !), et des premières parties prestigieuse comme pour Helloween ou Megadeth. Tout cela leur a permis d’affûter les guitares et le chant allié à un duo basse/batterie impeccable. La formation de l’Oise nous revient donc en force sous les feux de la rampe avec une signature chez Verycords (MASS HYSTERIA, AKIAVELL, NO ONE IS INNOCENT, ULTRA VOMIT, MANIGANCE...) pour son nouvel opus. Et ce Wildfire nous surprend d’emblée par sa qualité intrinsèque,..

Une fois de plus, nous avons rencontré le fantastique duo de musique chamanique NYTT LAND par internet (la Sibérie étant bien trop éloignée de la France et de l'Europe au vu de la cherté actuelle des carburants), sauf que cette fois-ci, Natasha Pakhalenko dormait déjà. Seul Anatoly Pakhalenko a donc répondu à nos questions tard dans la nuit (décalage horaire oblige). Membre pour moitié du groupe, notre invité est en charge du chant masculin diphonique, de la talharpa, des flûtes, des percussions et de la guimbarde. Paru en février 2026, Aba Khan est le 10ème album studio de NYTT LAND. Dans ce nouvel entretien en terre maintenant connue, Anatoly évoque les paroles et la démarche conceptuelle de ce nouvel opus, plus organique et live, moins spirituel que leur précédent album, Songs of The Shaman, pour lequel nous avions déjà interviewé le duo russe en 2024. On y parle ici d'ours sacré, et de bière dans ce froid sibérien (-30 degrés !!).

Deux ans à peine après un premier disque aussi improbable que fédérateur, Viking War Trance, le duo français surfe sur vague emplie de succès (en atteste la multiplication de leurs concerts en France et surtout un peu partout à l'étranger) avec Hugrheim, second offrande qui aurait pu n’être qu’une redite festive… mais qui choisit au contraire d’approfondir son rituel sonore. Plus dense, plus nuancé, parfois même introspectif, ce nouvel opus confirme qu’Eihwar n’est pas qu’une curiosité virale, mais bien une entité artistique en pleine mutation...

HELLCATS, c’est avant tout une belle découverte et une extraordinaire aventure musicale et humaine depuis 2003 ! Mais c’est aussi et surtout le premier groupe de hard rock entièrement féminin dans son pays, la Slovénie. HELLCATS s'est formé à Ljubljana au coeur de l'Europe sur l'initiative des sœurs Sasha et Sonja Zagorc (également les auteures des paroles et compositrices de la musique). Si leur parcours n’aura pas été facile, car semé d’embuche et de déceptions mais l'espoir et la passion du rock et du hard rock les anime depuis le début dans leur pays. Côté discographie : elles ne sortiront leur premier EP Hellcats qu'en 2010, suivi trois ans plus tard de l’album Divja Pot, version slovène, puis de la version anglaise Warrior Princess qui arrivera en 2014. En 2015, elles ont organisé le premier festival de groupes exclusivement féminin slovène « Dan rock žena » (Journée du rock féminin) afin de soutenir les musiciennes du pays. Une idée qui a fait recette puisqu'en 2025, le festival a célébré son 10ème anniversaire. Si le quatuor ne s’est jamais arrêté, les filles ont effectué une tournée en Europe occidentale, et joué en France, en Belgique et aux Pays-Bas en 2024 mais le chemin a été long pour enfin trouver les bonnes musiciennes : la guitariste Mia Marinic, et la chanteuse Sara Simeunovič, le doublet adéquat pour enregistrer à présent de nouvelles chansons faisant l'objet d'un EP fin 2025 : Unstoppable, comprenant 6 titres dont 2 dans leur langue natale !

Dans la famille des groupes catalogués "hardcore new school" ayant marqué toute une génération et influencé de nombreuses formations à la fin des années 90/début 2000, celles allant du metalcore à l'émocore en passant par le post-Hardcore, POISON THE WELL fait figure de véritable icone, pour ne pas dire de groupe culte. Les revoir à pareil fête en 2026, après 16 ans sans nouvel album (il y a bien eu le morceau "Trembling Level" en 2025), est tout simplement jouissif, pour ne pas dire un cadeau du ciel ! Le hardcore métallisé pratiqué par les Floridiens n'a bien entendu pas grand chose à voir avec ce qui se fait actuellement en termes de metalcore moderne, mais n'oublions pas qu'ils sont parmi les premiers (avec VISION OF DISORDER) à avoir notamment pratiqué cette alternance entre chant clair et chant hurlé, sans jamais tomber dans la facilité et la tentation des refrains en chant clair aseptisés.

Quand on lance Ride The Apocalypse , on se surprend à revenir presque 40 ans en arrière, à une époque où DRI, CRO MAGS, ou SOD mixaient le meilleur de deux mondes : le thrash metal et le punk/hardcore ! Un souffle frais passa alors sur la musique extrême ! Encore un groupe nostalgique, me direz-vous ? Alors oui, existant depuis 1997, VITAMIN X n'invente pas la poudre sur son septième album, mais sait sacrément bien la faire parler ! Riffs assassins, basse frappant directement le plexus solaire – écoutez donc l'intro de « Devolution/Devilution » -, chant hargneux et chœurs agressifs, solos courts mais tellement jouissifs, le tout boosté par une batterie qui frappe fort et dur ! Toute cette énergie au service de morceaux courts, mais ô combien efficaces, qui réveillera le mosheur qui sommeille en vous, celui qui headbanguait et ravageait son salon en écoutant Speak English or Die ! Et si on vous dit que Ride The Apocalypse a été masterisé par Joel Grind (TOXIC HOLOCAUST, MUNICIPAL WASTE)...

Ah nostalgie, quand tu nous tiens... ! A l'heure du revival musical 1990's (new metal, hardcore/metal ou thrash crossover), le combo suédois de rap/fusion metal CLAWFINGER effectue son grand comeback studio en 2026 sur le label Perception (division du nouveau géant Reigning Phoenix Music) avec Before We All Die, une huitième bombe studio terriblement contagieuse, mais aussi live, une tournée européenne arrivant bientôt, même si, à notre grand regret, rien n'est programmé en France à cette heure... Et derrière ce titre d'album peu optimiste, on retrouve bien là toute l'ironie de son charismatique chanteur Zak Tell...

Douzième album pour les vétérans de la scène thrash de la Bay Aera, groupe mythique qui entra dans l'histoire du metal avec un disque de référence : Bonded by Blood en 1985, un chef d'œuvre aussi important que Kill'em All, Reign in Blood ou qu'un Leprosy dans un genre death metal. Cerise sur le gâteau, Exodus avait vu Kirk Hammet, leur ancien guitariste, ne faire que des éloges de son ancien groupe et leur filer un sacré coup de main pour les mettre sur la carte de l'extrême. Quarante et un ans plus tard (!), Exodus est toujours là, mais curieusement, n'a jamais fait partie du club du Big Four of Thrash (Metallica/Slayer/Megadeth/Anthrax), restant, pour l'auteur de ces lignes, en seconde division du genre...

Après le succès de leur album « Digital Race » en 2022, le groupe catalan de heavy/speed metal REDSHARK revient plus fort que jamais avec une étape majeure dans son parcours : leur deuxième album, « Sudden Impact », prévu pour fin 2025 sur @Listenablerecs. L'objectif de @Redsharkband est de libérer toute la puissance du groupe, en proposant des riffs de guitare rapides et percutants, des refrains épiques, un chant impeccable, des caisses claires tonitruantes et réverbérées, et une production d'une précision chirurgicale. Ils font revivre l'esprit brut de groupes légendaires tels que Vicious Rumors, Liege Lord, Metal Church, Agent Steel, Riot, Judas Priest, Savatage et Crimson Glory. Maintenant, Sudden Impact est prêt à vous époustoufler avec son puissant mélange de musique et de thèmes lyriques qui reflètent les luttes sociétales d'aujourd'hui, ainsi que la menace imminente d'une Troisième Guerre mondiale... Muchas gracias a los dos guitarristas !!

Pour le précédent album Coma en 2024, nous avions déjà perçu la genèse d'une mutation artistique lors de notre entretien avec son mystérieux leader cagoulé dont nous terrons l'identité aujourd'hui. On sentait que quelque chose était sous-jacent et avait changé, une opération du saint esprit, telle une intervention divine, avait alors eu lieu ou était sur le point de se produire… Aujourd'hui, voilà le résultat. Celui-ci se nomme tout simplement Loss.